AVATAR

James Cameron se curra tanto lo que hace, acuérdate de "Titanic", que entre película y película le pasan 15 años como en un suspiro. Claro que con lo que suele sacar de taquilla tiene para tirar 15, 20 y hasta 30 años, sin tocar ni una cámara ni poner un pie en un set de rodaje.
TÍTULO ORIGINAL Avatar
AÑO 2009
DURACIÓN 161 min.
PAÍS [Estados Unidos]
DIRECTOR James Cameron
GUIÓN James Cameron
MÚSICA James Horner
FOTOGRAFÍA Mauro Fiore
REPARTO Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Michelle Rodriguez, Giovanni Ribisi, Joel Moore, Wes Studi, CCH Pounder, Laz Alonso
PRODUCTORA 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment / Giant Studios Inc.

SINOPSIS:

Año 2154. Jake Sully es un ex-marine confinado en una silla de ruedas que, a pesar de su cuerpo tullido, todavía es un guerrero de corazón. Jake ha sido reclutado para viajar a Pandora, donde las corporaciones están extrayendo un mineral extraño que es la clave para resolver los problemas de la crisis energética de la Tierra.

Al ser tóxica la atmósfera de Pandora, ellos han creado el programa Avatar, en el cual los humanos "conductores" tienen sus conciencias unidas a un avatar, un cuerpo biológico controlado de forma remota que puede sobrevivir en el aire letal. Estos cuerpos están creados genéticamente de ADN humano, mezclado con ADN de los nativos de Pandora, los Na'vi. Ya en su forma avatar, Jake puede caminar otra vez.

Ha recibido la misión de infiltrarse entre los Na'vi, los cuales se han convertido en el mayor obstáculo para la extracción del mineral. Pero una bella Na'vi, Neytiri , salva la vida de Jake, y todo cambia. Jake es admitido en su clan y aprende a ser uno de ellos, lo cual le hace someterse a muchas pruebas y aventuras. Mientras, los humanos siguen con su plan, confiando en que la información de Jack les sea útil.

CURIOSIDADES:

.- La historia se remonta a 1995, cuando Cameron escribió las primeras 80 páginas del guión. No obstante, lo dejó allí porque consideraba que no existía la tecnología necesaria para poder realizar la película tal como lo había pensado.

.- James Cameron primero estuvo en Hawaii por un año, recreando paisajes y adiestrando los movimientos de los actores.
.- Montó todo en un enorme estudio, donde preparo a los actores.

.- Tiene los mismos técnicos visuales que el "Señor de los anillos"

.- Avatar será una trilogía, la segubda parte se estrenara en el 2012 y la tercera en el 2013 (con permiso de los mayas)

.- James Cameron asegura que el fin último de su película ¨Avatar¨, es concienciar a la gente sobre el peligro de destrucción de nuestro planeta y salvar la Tierra.

.- Fué realizada en parte con Reality Camera System, cámara que filman expresiones y movimientos de los actores y luego se las trabaja digitalmente, más el 3D.

.- El sistema de rodaje tridimensional, llamado también, Reality Camera System, RCS, consta de dos cámaras de alta definición y una cámara convencional. Con esto, el cineasta cree que el resultado final será de una calidad fotográfica jamás antes vista.

LA FRASE:

"Nuestra energía solo es prestada, luego la tendremos que devolver"

fuente http://micuchitrilpistacho.blogspot.com

El secreto de sus ojos

¿ Como se hace para vivir una vida vacía? 

¿Como se hace para vivir una vida llena de nada? 

 

He visto esta tarde “El Secreto de Sus Ojos” de Juan José Campanella. Ultima película de este excelente  director que nos presenta un trabajo plagado de calidad en donde su profundidad sobre el amor nos genera al mismo tiempo sentimientos e  incertidumbre. 

Basada  en la primera novela del escritor argentino Eduardo Sacheri "La pregunta de sus ojos", que también colaboró  en la adaptación cinematográfica del guión, “El secreto de sus ojos” nos cuenta la historia de un crimen sin resolver, la búsqueda incansable de la verdad, y la aseveración absoluta de que … 

“podemos cambiar de vida, de casa, de novia, de familia o religión…

pero hay una cosa de la que nadie puede cambiar… de Pasión”

COSAS QUE PERDIMOS EN EL FUEGO

COSAS QUE PERDIMOS EN EL FUEGO: SIMPLEMENTE DESGARRADORA

Fernanda Bargach-Mitre
La realizadora danesa Susanne Bier, conocida por “Después de la Boda”, nominada al Oscar como Mejor Película Extrajera en el 2006, nos trae en esta oportunidad “Cosas que perdimos en el fuego” (Things we lost in the Fire), una desgarradora película, la primera de esta directora en el mercado norteamericano que ha logrado preservar la esencia intimista y humana del cine que ha caracterizado a esta creadora a lo largo de su carrera. Su última entrega nos cuenta la historia de dos seres humanos unidos por el destino y la pérdida, de manera franca pero sin convertirse en un drama pesado o telenovelesco. Sin duda, un film que toca la fibra más intima del espectador, en base a unas actuaciones brillantes y a un sólido trabajo de dirección.
Susanne Bier, es una aclamada directora que fue de las primeras partícipes del movimiento Dogma 95, bajo cuyos postulados realizó “A corazón abierto” (2002), Sin embargo sería cuando se alejara un poco de los preceptos del movimiento, pero preservando su esencia, con su segunda cinta Brodre/Hermanos (2004) que recibiría 11 nominaciones para los Premios de la Academia de Cine Europeo y sería reconocida mundialmente. Bajo este mismo tipo de cinematografía realizó “Después de la Boda” y en “Cosas que perdimos en el fuego” mantiene el toque intimista y realista de sus films anteriores aunque con una factura mucho más elaborada de mayor presupuesto.

El film nos narra la relación de dos seres profundamente heridos por la vida, la reciente viuda con dos hijos Halle Berry, que acaba de perder el amor de su vida y siente que el mundo se desmorona a su alrededor y Benicio del Toro, el amigo de la infancia del difunto marido, que ha perdido casi todo debido a su adicción a la heroína y que se ve profundamente impactado ante la muerte de su único ser querido. El dolor une a ambos seres, que entablan una amistad que los ayudará a drenar sus intensas emociones y llegar a una catarsis que les permita arrancar de nuevo con sus vidas. El destino los ha puesto frente a esta difícil circunstancia, y en la riqueza de su relación, encontrarán una mano amiga, donde el dar adquiere un sentido curativo.
Con un reparto de lujo, los dos ganadores del Oscar, si bien Halle Berry nos brinda un performance solvente, con muchos matices, es Benicio del Toro el que nos corta el aliento. En su mejor actuación hasta la época, cada expresión facial, cada entonación, cada mirada logran que percibamos como una daga el intenso dolor y proceso de transformación de su personaje. Se trata de una de las actuaciones más resaltantes de este año, del Toro, se mete en la piel del espectador al punto de transportarlo a la crudeza de su realidad y nos envuelve en su convulsionado mundo emocional. Uno queda literalmente erizado ante cada escena del actor, que demuestra su talento como nunca antes. Es en esencia, el corazón del film con una actuación brillante.


La película es algo lenta, pero tiene sus toques de humor, y acierta en el casting para los hijos de Halle Berry, niños que actúan con mucha naturalidad y le dan un respiro a la historia. Es importante resaltar que si bien la premisa presenta un drama intenso, el film no deja una sensación de vacío o tristeza.
En cuanto a la dirección, Bier nos entrega una factura intachable, que usa más no abusa, de los primerísimos primeros planos, super closes ups de partes del rostro de los personajes, todos encuadres que incrementan la intimidad del relato. Con una estética particular, el guión y las imágenes componen una hermosa danza. Se trata de una historia directa con mucha fuerza dramática, que tiene el sello de su directora.
En suma, hablamos de una buena cinta, que nos llega a lo más íntimo con su intensidad,sin embargo lo más destacado de la misma es definitivamente el performance de Benicio del Toro, quien prácticamente hace agujeros en sus huesos para desnudarse en un rol impactante que frente a una cámara incisiva sale airoso.
Hay una frase en el film que se repite “take the good” (toma lo bueno) refiriéndose a las oportunidades de la vida. Esta premisa resume el talante del film, un drama que podría sucederle a cualquiera, difícil, casi insoportable, que a pesar de ello posee una luz de esperanza en el futuro, esa semilla que trae el cambio ante el poder de transformación de las personas. Un mensaje de mucha fuerza que queda resonando en nuestra memoria.
Imperdible!

No mires para abajo

No mires para abajo

Para aprender a hacer el Amor como Dios manda…

“Hay un mar que no esta lejos de nosotros,
es invisible, pero no esta oculto.
Esta prohibido hablar de él,
pero al mismo tiempo es un pecado
y un indicio de ingratitud no hacerlo”
RUMI

¿ Hay algo que no sepas sobre el sexo tántrico?
Si la respuesta es afirmativa, la ultima película de Eliseo Subiela puede aclarar tus dudas. Eso si, prepárate para ver de nuevo, y como ya ocurriera en “El lado oscuro del corazón”, un film cargado de poesía, personajes inverosímiles y hasta de otro mundo.
Yo quedé totalmente fascinada con la cinta, necesito verla de nuevo, porque TODO me superó; imágenes, poesías, frases inolvidables, la ternura de los protagonistas, la dulce evocación sexual que la envuelve y como perfecta guinda del pastel, la increíble banda sonora de Pedro Aznar.
Avalada por numerosos reconocimientos en distintos festivales internacionales.
Una película perfecta para disfrutar en compañía, o para llorar de dolor si no se tiene.

Quisiera regalaros el tema “Mírame a los ojos” de Enrique Morente, incluido en la banda sonora y en el video de arriba. Una autentica joya bastante difícil de encontrar y que podéis descargar aquí

'Radio encubierta', el rock era su vida

‘Radio encubierta’ (‘The Boat That Rocked’), la última película de Richard Curtis, que se estrenará este viernes, se sitúa en 1966 para describirnos la situación en la que estaban las ondas en aquella época. No existían las concesiones de emisoras y sólo la BBC emitía oficialmente. Pero en ella únicamente se podían escuchar 45 minutos de música pop al día, a pesar de que los grupos roqueros se encontraban en un momento de total efervescencia. Las emisoras piratas emitían desde barcos anclados en el Mar del Norte y tenían unas audiencias insuperables. El ministro Dormandy convierte en misión personal encontrar la manera de convertirlos en ilegales y así poder desmantelar sus emisiones.

Hay dos claros atractivos en esta película que hacen que valga la pena, y mucho, verla, sólo por ellos: la música que se escucha y el elenco. En el primer apartado encontramos a The Who, The Kinks, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, etc… En el segundo están Kenneth Branagh, en el papel del ministro Dormandy, Jack Davenport como su ayudante, y Tom Sturridge en el personaje del joven que llega al barco a pasar unos días. Los demás son los DJs de Radio Rock: Philip Seymour Hoffman, Bill Nighy, Rhys Ifans, Nick Frost, Ralph Brown, Chris O’Dowd, Rhys Darby… Katherine Parkinson es la única mujer a la que se le permite vivir a bordo porque es lesbiana.